El artículo de Ecoinventos describe un avance importante en el desarrollo de un material de refrigeración radiativa pasiva. Los investigadores de la City University de Hong Kong han creado una cerámica de refrigeración radiativa pasiva que puede mantener los edificios frescos sin usar electricidad. La cerámica refrigerante tiene propiedades ópticas de alto rendimiento para la generación de frío sin energía ni refrigerante. El material se fabrica fácilmente con materiales inorgánicos muy accesibles, como la alúmina, mediante un sencillo proceso de dos pasos que implica la inversión de fases y la sinterización. La cerámica refrigerante es rentable, duradera y versátil, lo que la hace muy adecuada para su comercialización en numerosas aplicaciones, especialmente en la construcción de edificios. Al reducir la carga térmica de los edificios y proporcionar un rendimiento de refrigeración estable, incluso en condiciones meteorológicas diversas en todos los climas, la cerámica refrigerante mejora la eficiencia energética y puede combatir el calentamiento global. Los resultados se han publicado en la revista Science en un artículo titulado «Hierarchically structured passive radiative cooling ceramic with high solar reflectivity».
INTERIORISMO SEMANAL 3 – WeWork, cerámicas, el Born y más
En las novedades de INTERIORISMO, DECORACIÓN y ARQUITECTURA de la semana 46 del 2023, las antiguas oficinas de la empresa WeWork como ejemplo de interiorismo de oficina bien ejecutado. Seguiremos con un vistazo al trabajo de dos grandes personalidades del mundo del arte: Alejandro Zaia, como productor de ferias, y Fernando Laposse, como diseñador de producto. Para acabar, conoceremos un tipo de cerámica que puede marcar un antes y un después en el mundo de la construcción, y la renovación de un edificio histórico en el Born de Barcelona por el aclamado arquitecto Rául Sánchez.
Cerámica de refrigeración pasiva
WeWork: ejemplo de interiorismo empresarial
A pesar de sus problemas financieros, la empresa dejó lecciones importantes en el diseño de espacios de trabajo. Durante sus trece años de existencia, WeWork creó más de seiscientos espacios en casi cuarenta países, estableciendo el estándar para el diseño de oficinas colaborativas. Su fórmula de diseño evolucionó con el tiempo, pasando de un estilo más lúdico a uno minimalista y neutral para atraer tanto a trabajadores independientes como a grandes equipos.
El enfoque de WeWork en el diseño se caracteriza por la funcionalidad, estética y comodidad. La planificación de sus espacios involucra equipos multidisciplinarios que consideran la arquitectura existente, aplicando acabados, iluminación, mobiliario y arte de manera armoniosa. Para mantener una identidad consistente en todo el mundo, la empresa utiliza elementos de diseño reconocibles, como carpintería fija, luces de neón e iluminación. WeWork se centró en crear espacios acogedores y de alto rendimiento. La atención se dirige a la acústica, calidad de materiales, incorporación de plantas, obras de arte y luz natural. La flexibilidad es clave en el diseño de espacios, permitiendo a los usuarios tener diferentes opciones para trabajar.
Alejandro Zaia: padre de la Marbella Design & Art
Alejandro Zaia, creador de la exitosa feria Marbella Design & Art y futura MI/AD (Madrid Inside Art & Design), además de dirigir ferias como Pinta London y Pinta New York. Marbella Design & Art, en su sexta edición, ha consolidado su posición entre las ferias más destacadas de Europa, atrayendo a firmas, clientes y profesionales del interiorismo, decoración y arte. Zaia destaca el éxito cuantitativo y cualitativo de esta edición, resaltando la evolución y el nivel exhibido por diseñadores y firmas participantes.
Zaia también habla sobre su próximo proyecto, MI/AD, que se celebrará en Madrid y busca competir con otras grandes ferias del inicio del año. Destaca la innovación y atractivo de MI/AD, que se enfocará en presentar tanto a interioristas y marcas establecidas como a profesionales emergentes, ofreciendo un espacio expositivo con libertad creativa sin precedentes. Como puntos clave para el éxito en la organización de ferias de arte, resalta la necesidad de una visión clara del negocio, la inversión a largo plazo, el respeto por lo que se hace y la importancia de disfrutar del proceso.
Renovación de un edificio histórico en el Born
El arquitecto premiado Raúl Sánchez ha completado la rehabilitación de un edificio histórico en el Born de Barcelona, un proyecto que tomó ocho años. El edificio, construido a finales del siglo XIX, fue completamente derribado internamente, conservando solo las fachadas y medianeras. El diseño resultante presenta muros de composición heterogénea con ladrillos y piedras expuestas, creando un museo de la historia del edificio.
El centro de atención es la cocina, que cuenta con un lujoso mueble de latón esmerilado. El propietario expresó la voluntad de dejar elementos como el ladrillo visto y otras huellas del pasado, contribuyendo a la estética raw. La casa se organiza en cuatro plantas, conectadas por una escalera de caracol de plancha de metal. Cada planta alberga diferentes espacios y usos, con elementos de diseño refinado en contraste con la expresividad cruda de los muros.
El diseño incorpora detalles como mosaicos hidráulicos con motivos geométricos, paneles de madera lacada, cabeceros de microcemento blanco y suelos de roble. La fachada principal fue rehabilitada según criterios de Patrimonio, mientras que la puerta de entrada presenta un diseño tridimensional moderno. Raúl Sánchez ha sido reconocido en los Dezeen Awards como Emerging Interior Designer of the Year 2022 por sus innovadoras propuestas arquitectónicas.
El increíble mobiliario de diseño sostenible de Fernando Laposse
Fernando Laposse es un diseñador mexicano que ha creado una serie de piezas de arte y diseño sostenibles utilizando materiales humildes como hojas de maíz, sisal y lufa. Su proyecto Totomoxtle, que emplea hojas de maíz para crear un precioso revestimiento, ha conseguido rescatar la actividad agrícola tradicional y combatir la despoblación de esta comunidad indígena, favoreciendo el empleo y la economía local. Además, su proyecto con sisal y lufa también ha tenido un efecto multiplicador en la economía local y la biodiversidad. Laposse se formó en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres y vive en Londres, alternando con estancias en la capital de México o en un pueblo de la Sierra Mixteca donde se cultivan las materias primas de sus diseños. Sus piezas de arte y diseño se encuentran en galerías de todo el mundo, incluyendo Friedman Benda (Nueva York), Sarah Myerscough (Londres) y AGO (Ciudad de México).
The Pink Furry Armchair, pelos de agave teñidos con cochinilla
Lovebird Cabinet, recubierto con fibra de agave teñido con pigmentos naturales
Marquetería con hojas de maíz
Feliz Navida, lámpara elaborado con madera y pinchos de cactus
El diseñador trabajando fibras de sisal crudas
Chaise lounge en forma de sarcófago de algodón teñido de aguacate
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creando espacios increíbles desde 2020
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